lundi 31 décembre 2012

#Yolo

Nous sommes des gens très fréquentables.

    L'autre jour, l'amie Shimi étant de passage à Paris, nous en avons profité pour organiser un petit après-midi avec Tuonetar et Ludovic. Le trop peu de photos que j'ai pu faire sont pour la plupart floues lorsqu'elles ne sont pas totalement noires et moches, alors j'utilise celles de Tuonetar, qui était d'ailleurs d'une fabuleuse élégance, à son habitude. Ludovic également était superbe.

Nous nous sommes donnés rendez-vous à Princess Crêpe où nous avons pu voir Mr. Sawada préparant lui-même des crêpes. Oui, c'est assez curieux. Je ne sais plus bien ce que nous avons fait ensuite ; nous nous sommes égarés baladés tandis que la nuit tombait. Et puis nous avons terminé au McDo. Il semblerait que les choses aient souvent tendance à se terminer au McDo.
En tout cas, ce fut un après-midi fort sympathique.

~

 Tuonetar portait une jupe Atelier Boz, une blouse et une veste Moi même Moitié, ainsi qu'un chouette chapeau provenant de Taobao.

Ludovic était tout en Alice and the Pirates, avec un veston fraîchement acheté dans matinée.
(Son manteau ─ BPN ─ en queue de pie était tout particulièrement élégant).

 Shimi portait sa JSK Baby en tartan ─ ce qui est tout à fait de saison ─, une blouse de la même marque, ainsi qu'une veste Black Peace Now.

Je portais pour ma part ma nouvelle Juliette et Justine reçue pour Noël, et qui s'avère par ailleurs être un trésor d'élégance et de sobriété.


     Cette année touche à son terme et je n'ai pas essayé de faire plus de sport, de manger moins de chocolat ou d'être une personne meilleure. Je crois que les résolutions ne sont définitivement pas faites pour moi.
Je vous souhaite à tous de passer un excellent réveillon, et à l'année prochaine, haha.

dimanche 30 décembre 2012

La sortie du dimanche - Le Hobbit : un voyage inattendu


          Le Hobbit était l'un des films les plus attendus de cette fin d'année, tellement attendu que le métro débordait d'affiches et qu'un charmant petit village Hobbit s'était installé le temps d'une semaine à la station Aubers. Et comme tout naturellement je me méfie de ce qui est très attendu de tous, je me suis méfié de Bilbo. Toutefois, j'ai laissé tous mes préjugés à l'entrée du cinéma, et j'ai dans le même temps oublié toutes les critiques qui avaient pu m'en être faites. C'est l'esprit vide et détendu que je me suis donc laissée emporter par ce voyage inattendu.

  Par où commencer... Les films adaptés de livres m'ont toujours posé problème dans ce sens où je ne sais jamais par quel bout les prendre. D'un côté je ne peux m'empêcher de faire un peu la conservatrice en vociférant que "non, ce n'est pas comme dans le livre, vindju de vindju ! ", et de l'autre, je suis bien plus tolérante parce que "mais oui mais c'est une réécriture, évidemment qu'on ne peut pas retranscrire exactement tout un livre, aussi petit que Bilbo soit-il". Petit. C'est la première chose qui choque. Bilbo est l'un ─ sinon le plus petit livre né sous la plume de Tolkien. Pourquoi donc en faire trois films ? C'est la crise et tout le monde a besoin d'argent, même Peter Jackson, admettons. Toutefois, mettons cette idée frustrante de côté et jetons plutôt un œil au bon côté des choses car, oui, il y en a, et rien n'est plus pénible que de vouloir regarder un film le livre sur les genoux.

  Un bon point peut être attribué aux quelques répliques fidèles au livre à la lettre près. On retrouve aussi les superbes décors du Seigneur des Anneaux dans lesquels il est toujours plaisant de replonger, la photographie est lisse et jolie et tout ceci est très visuellement plaisant pour ceux qui avaient aimé la trilogie du Seigneur des Anneaux. Peut-être même un peu trop plaisant. Si Bilbo et le Seigneur des Anneaux sont deux histoires liées se passant dans le même pays et que certains personnages figurent dans les deux aventures, on aurait peut-être aimé comme c'est de le cas dans les livres, voir quelques petites modifications, afin de n'avoir pas le sentiment de vivre deux fois la même chose en pas pareil et de moins bonne qualité (oui cette phrase est tout à fait bancale). En effet, non seulement la bande son est pratiquement la même dans le premier opus de ces deux trilogies, mais en plus l'on retrouve des plans voire des passages identiques et puis oh ben tiens, on a tourné dans les mêmes endroits mais ça ne va pas se remarquer, si ? Bel esprit de récupération monsieur Jackson, bravo. Durant tout le film, j'ai aussi eu le sentiment qu'il s'agissait du même scénario mais que l'on avait remplacé les hobbits par des nains (il faut les voir ces nains. Ils sont treize : Thorïn, Balin (qui a une fonction : prendre la relève de Gandalf lorsque celui-ci est hors-champ), un gros, et dix autres. Vous avez retenu leurs noms ? Bravo. Non, franchement, ces nains sont inutiles, l'on pourrait les intervertir ou s'en servir comme tabouret ou comme cale-porte, ce serait pareil) et un anneau par une montagne, chose fort dommage étant donné la richesse de l'ouvrage originel. Certes, le livre est peut-être fin, mais il n'en est pas moins un formidable condensé d'aventure. Choisir d'éterniser des scènes comme le repas et la vaisselle des nains par exemple ne me semble pas d'une nécessité extrême. Cela étant, d'autres passages sont également assez pénibles, celui dans la mine tout particulièrement (oui, la mine. Ça ne vous rappelle pas quelque chose, une mine toute pleine de gobelins ? ), où je me suis vraiment ennuyée et ai eu le sentiment de regarder quelqu'un jouer à un jeu vidéo. Allez, je vous la résume :

• La troupe cour à travers la mine.
• Une grosse horde de gobelins arrive.
• Quelques moulinets et des coups de la fabuleuse épée Mégabroyeusedegobelinsdelamortquitue dont le roi gobelin nous répète le nom et les capacités au cas où on se serait assoupi, parce que "oh par mon quadruple menton, c'est l'épée Mégabroyeusedegobelinsdelamortquitue qui a décapité un zilliar cinq cent vingt-huit gobelins dont mon grand-père Jean-Pierre ! ". Grossier personnage.
• Les gobelins meurent.
La compagnie saute sur une passerelle.
• Répétez les actions susmentionnées pendant une dizaine de passerelles et vous obtenez la scène complète.

Mais le passage suivant atteint des sommets d'ennui : le duel d'énigmes Gollum VS Bilbo où les ficelles pour rallonger le tout étaient si épaisses que j'aurais pu me pendre avec. Et les poches du pagne de Gollum où celui-ci paraissait habituellement ranger son anneau demeurent pour moi un véritable mystère.

Ceci est un nain. Oui oui, vraiment.

  Certes, un roman ne saura jamais être adapté correctement et blablabla (même si d'un point de vue totalement arbitraire je trouve la trilogie du Seigneur des Anneaux plutôt très proche des livres), nous le savons tous et là n'est pas le problème. Non. Le problème, c'est que ce film est plat, lisse, linéaire. Un blockbuster sans personnalité, un film américain de plus qui aura fait plaisir à mes yeux mais que j'aurai oublié demain. Il est malheureux de voir que des réalisateurs pourtant talentueux comme Peter Jackson ou Burton et Tarantino avant lui en sont venus à ne produire que des films redondants pour l'intérêt financier. Chacun avait sa patte, sa petite part de génie, son unicité. Une large part de cela s'est perdue au profit de l'argent et de films qui ressemblent tant à d'autres. C'est vrai, pourquoi avoir choisi d'adapter Bilbo ? Le fermier Gilles de Ham ou Le Silmarillion auraient tout aussi bien pu faire l'affaire. Mais, non, Bilbo allait de pair avec Le Seigneur des Anneaux, alors ça fera vendre des coffrets quatre DVD. Enfin six, pardon. Parce que, pfff, un seul film ? Tss, c'est nase, trois c'est mieux. Le livre est tout petit ? On s'en fiche, on va faire dix minutes d'images pour deux lignes, la voilà l'idée ! C'est triste d'en arriver là. Les images sont certes belles (oh oui dites donc, toutes les scènes se déroulent sous un lever ou un coucher de soleil, pour renforcer encore un peu plus le pathos et les clichés), mais le contenu est malheureusement creux, force est de le constater. Les dialogues sentent le ressassé tant certains semblent prévisibles (les dix premières minutes du film par exemple, qui ne servent strictement à rien si ce n'est que Peter Jackson a probablement dût se dire quelque chose comme "bon, nous avons un livre de 300 pages pour environ 9h de film. Allez Bilbo, raconte nous des choses futiles sur ce que signifie le mot bonjour, pour meubler un peu"). C'est en mon sens un film sans caractère ni âme, un simple produit de consommation comme tant d'autres films aujourd'hui. L'adaptation cinématographique du Seigneur des Anneaux avait un caractère véritablement épique en dépit d'une morale qui se marie pourtant très bien avec l'esprit de beaucoup d’hyper-productions américaines ; je n'ai pas retrouvé cela chez Le Hobbit. A ce stade, j'aurais presque envie d’appeler cela de la prostitution. Faire des films à succès, peu importe la qualité tant que le pactole y est.

  Je vous épargnerai cependant moult petit détails qui m'ont froissée, comme des femmes nains imberbes, un Thorïn un peu trop grand et trop peu velu et nanesque pour être un prince nain digne de ce nom (à dire vrai, il ressemble à Aragorn avec des après-ski), des ouargues qui sont passées de monstres s'apparentant plutôt à des hyènes dans Le Seigneur des Anneaux à de simples gros loups dans Le Hobbit, la manie qu'ont les personnages de parler dos à leur interlocuteur le regard plongé dans le lointain parce que ça donne un air tellement philosophe voyez-vous, les nains chantant une chanson la main sur le cœur face à un feu de cheminée parce que leur foyer leur manque ferme, tout ça tout ça, l'intrigue Hollywoodienne typique, certains nains qui parlent avec un accent de l'ex-URSS et d'autres non alors qu'ils viennent tous de la même mine, des passages au superbe humour américain qui vous font vous rompre deux côtes tant c'est désopilant hahahihihoho, la qualité générale du film inférieure à un feuilleton de série B, les dialogues plus que pathétiques (tiens, on va parler d'un type mort qu'il semblerait incroyable de voir revenir à la vie. Oh dis donc, c'est rigolo, le voilà dans la scène qui suit ! C'est marrant, c'est comme ça dans tous les films), les scènes pleines de détails inutiles qui s'éternisent, la discrétion de Bilbo vêtu de sa superbe veste rouge, la montagne d'incohérences, et la 3D que l'on est heureux d'avoir uniquement lors de la publicité Haribo précédent le film quand le sachet de bonbons explose à l'écran.

Je n'aime pas trop qu'on me prenne pour une huître.

Sur ce, je m'en vais regarder le chouette dessin animé de 1977 The Hobbit, histoire de faire passer la déception que m'a procuré l'adaptation filmique. Quand je pense que Guillermo Del Toro devait au départ réaliser le film au lieu de Peter Jackson... C'est frustrant. Vraiment.

Là au moins on trouve des nains, des vrais. Pas des éphèbes.

Oh, et puis, cette semaine parmi les Secrets, il y avait celui-ci. Comme il est chouette, rigolo et à peu près en lien avec cet article, le voici :











mardi 18 décembre 2012

Angelic Pretty Paris et ses déboires

     Oui, cette semaine encore je vous autorise à me jeter une enclume à la figure : je n'ai aucun compte-rendu d'expo ou de film à vous faire et j'en suis navrée. Je devais assister au Weekend Be Street étant une fervente lectrice du magasine depuis plusieurs années, mais quelques imprévus m'en ont empêchée.

Ce petit article aujourd'hui a une visée activiste, bien que je ne milite pour aucun mouvement en particulier. Mais voyez-vous, bien que j'appartienne à la branche obscure du lolita et que le Sweet est pour moi ce que le marteau-piqueur est au plombier (cette phrase n'a effectivement aucun sens, j'en suis consciente), il y a des choses qui me semblent assez intolérables. Et parmi ces dites choses, on trouve le cas de la boutique parisienne Angelic Pretty.
Ce qui met en rogne la communauté, laissez-moi vous l'exposer brièvement en ces quelques points :

Premièrement, le fait que les collections arrivent à la boutique avec des mois retard. Lorsqu'elles arrivent. Car, non, toutes les dernières sorties ne sont pas expédiées, contrairement à la boutique Baby, the Stars Shine Bright qui, même si elle ne reçoit pas le contenu exhaustif des dernières sorties, en reçoit au moins quelques items.
Deuxièmement, lorsque dans le cas miraculeux où un colis arriverait en provenance du Japon, il arrive souvent qu'il soit douané. En effet, AP Japon ne couvrant pas sa branche parisienne et ne lui faisant pas confiance, le magasin est contraint d'augmenter le prix de ses articles afin de palier aux frais de douane. Un colis taxé pour une robe d'occasion est déjà suffisamment cher, alors je vous laisse imaginer le prix d'un colis plein de vêtements neufs.
Troisièmement, AP Japon témoigne d'une certaine discrimination envers nous autres lolitas européennes. En effet, l'une des égéries de la marque critique ouvertement les lolitas européennes. Bravo AP, alors que ces mêmes lolitas vous graissent suffisamment la patte ainsi...
Quatrièmement, la boutique s'est vu forcée de faire des travaux (en l'occurrence poser un carrelage rose et blanc aux couleurs de la marque) sans obtenir aucune contrepartie en retour. Les vendeuses paient donc de leur propre poche les travaux effectués.

Pour ces raisons-ci qui me semblent pertinentes, je vous invite à signer cette pétition. Angelic Pretty est une marque phare de la mode lolita (et pourtant je suis loin d'être sweet, je vous le rappelle), a fortiori en France où nous n'avons qu'extrêmement peu de magasins dédiés à notre mode. S'il advenait qu'AP Paris ferme, ce serait de ce fait un très grand pas en arrière pour notre communauté.

mercredi 12 décembre 2012

Shopping hivernal

          C'est l'hiver, les fêtes approchent et je vous propose à cette occasion une petite sélection d'articles qui me paraissent se prêter plutôt bien à la saison. Laine, cuir, fourrure, rien de mieux pour affronter le froid.

~


Un manchon des années 50 en fourrure sur Etsy.

Des collants imprimés méduse, sur Etsy.

Ce manteau chez Btssb, dont je trouve la couleur absolument extraordinaire.

Une petite cape en faux vison, sur Etsy.

Ces superbes souliers rouges parfaits pour les fêtes de fin d'année, sur Etsy (non je ne passe pas tout mon temps sur ce site).

Chez Innocent World, un châle 100% laine.

Une paire de gants en fourrure de lapin et cuir sur Etsy.

 Des cache-oreilles en fourrure de lapin chez Sandro.
 Moins lolita mais toujours chouette, une chemise bien mignonne pour ne pas porter que la peau du lapin, sur Romwe.

Encore sur Romwe, une robe toute en laine.

lundi 10 décembre 2012

La sortie du dimanche - Ai Weiwei : Never Sorry


 " La principale différence entre les hommes et les chats, c'est que les chats ne pensent pas à refermer les portes derrière eux "
Ai Weiwei

            Cette semaine, j'aurais mieux aimé avoir un compte-rendu d'exposition ou d'opéra à vous exposer mais manquant de temps c'est au cinéma que je me suis rendue, ce qui est loin de me déplaire. En effet, je suis allée voir Ai Weiwei : Never Sorry de Alison Klayman, un documentaire très riche sur celui qui fut élu artiste le plus influent en 2011.

Si l'homme qui fut le penseur du stade des Jeux Olympiques de 2008 est si renommé aujourd'hui, c'est avant tout parce qu'il est un activiste très controversé dans son pays natal, la Chine, célèbre pour son gouvernement dictatorial se masquant sous un nom de république populaire. Ai Weiwei à qui la notion de transparence tient particulièrement à cœur s'est donc engagé pendant plusieurs années à dénoncer le gouvernement chinois et sa tyrannie. Le film s'axe par ailleurs très clairement sur ce côté rebelle de l'artiste et les problèmes encourus par les chinois tels que lui ou Liu Xiaobo luttant pour la liberté d'expression dans leur patrie. 
Le documentaire nous propose donc une immersion dans l'univers de Ai Weiwei, depuis son studio peuplé de chats à ses expositions, en traitant le tout sous l'angle d'un dissident qui a pour but d'en finir avec la censure grâce à l'art. C'est là-même l'intérêt de ce documentaire, car il traite à la fois de l’œuvre, la vie et l'activisme de Ai Weiwei.
C'est d'abord la dimension artistique qui nous est présentée, dimension elle-même indissociable des deux autres puisque son art est largement inspiré par son vécu, et très controversable, prônant par exemple l'individualisme dans un pays communiste. Le film aborde également la vie de l'artiste, vraiment poignante, de la révolution culturelle à aujourd'hui. Enfin bien sûr, son activisme est grandement mit en lumière, et tout particulièrement les quatre ans qu'il aura fallu à Ai Weiwei afin d'établir la liste des milliers d'enfants morts lors du séisme du Sichuan en particulier grâce à son blog désormais censuré, puis Twitter. Le film est par ailleurs parsemés de passages amusants dans lesquels le gouvernement et la police chinoise sont tournés en ridicule.

L’œuvre la plus célèbre de Ai Weiwei : "Dropping a Han dynasty urn".

 " Briser un vase néolithique? Ce n'est pas grave. L'art doit se renouveler" est le message que Ai Weiwei fait passer à travers ce triptyque. C'est cela qui est assez fou d'ailleurs, avec ses photos. Il est impossible de se méprendre sur leur sens.

Le film présente Ai Weiwei comme un personnage à la fois drôle, réfléchi, provocateur, mais surtout très humain. Alors au fond, Ai Weiwei est-il un artiste éminent, un blogueur populaire ou un dissident ? Un peu de tout ça, très certainement.

En bref, Ai Weiwei : Never Sorry est un film particulièrement touchant, riche et bien construit qui permettra à ceux connaissant peu ou mal l’œuvre de ce monsieur de se faire une bonne idée de son travail et de sa personne, et de découvrir de manière plus concrète son intimité pour ceux qui le connaitraient déjà.

J'aimerais vous en parler un peu mieux et de manière plus construite étant donné que j'ai réellement adoré ce documentaire, mais j'ai des partiels à potasser. Sur ce, je vous renvoie au très actif Twitter de Ai Weiwei, la traduction en anglais ici pour ceux qui ne comprendraient pas le mandarin.

jeudi 6 décembre 2012

Jour 13 - Litanie


Jour 13 : Une photo de votre style lolita favori.

~



   En toute franchise, il m'a fallu réfléchir un bon moment avant de parvenir à me mettre d'accord avec moi-même quant au style lolita ayant ma préférence. Il se trouve qu'au final il y en a deux, alors voici.


Favourite outfit 1
    J'ai toujours eu à faire face à un conflit intérieur entre le sombre et la couleur. Même si je porte plus régulièrement du noir, je porte également très volontiers du bleu, du rouge et du jaune, ces trois couleurs ensemble étant mon ultime association favorite (oui, je sais, ça parait difficile à croire, et pourtant...). Je m'habille relativement fréquemment dans ces couleurs, je tâcherai de vous faire une photo à l'occasion. 
Ce style est donc caractérisé par les couleurs plutôt joyeuses, un côté studieux grâce à la forme de la JSK et de la blouse marié à quelque chose d'un peu plus décalé avec des chaussettes colorées à motifs dans les souliers. Généralement je porte aussi des bagues en forme d’œil pour compléter le tout, ainsi que des colliers en os véritables. La multitude de vernis différents est là pour faire un chouette nail art.
On notera mon habituel amour envers Vivienne Westwood. 

Favourite outfit 2


   D'un autre côté donc, on trouve le côté plus sombre et mature, largement inspiré par la culture gothique européenne. J'apprécie tout particulièrement les robes longues, d'une élégance infinie et qui allongent la silhouette d'une façon parfois assez mystique je trouve. J'aime aussi beaucoup les capes et les très longs voiles de veuve accompagnés de roses assorties (mais ça, je crois que vous l'avez déjà remarqué). Il manque peut-être une paire de gant pour parfaire la coordination.
(Et on ne fera aucun commentaire sur le détourage de l'ombrelle). 

Voici donc les deux styles entre lesquels mon cœur oscille. N'en porter qu'un ne me semble pas imaginable, il me faut jongler avec les deux, aussi différents ces deux looks soient-ils.

lundi 3 décembre 2012

Jour 12 - Kangourou

Jour 12 : Votre tenue du jour.

~


                      Pas de sortie du dimanche cette semaine étant donné que je n'ai eu le temps de rien faire (et pourtant, il y en avait des choses à voir et à faire ces sept derniers jours. La reconstitution sur 150m² d'un village Hobbit à la station Auber, notamment). J'ai simplement eu le temps ce dimanche après-midi de faire la connaissance de deux chouettes demoiselles lors d'une remise en main propre d'une GO Fanplusfriend. Du coup, voilà tout de même un article, histoire de.
Bien qu'il ne s'agisse pas réellement d'une tenue du jour (oui, vous avez aujourd'hui toutes les raisons de m'en vouloir), je tenais à vous montrer cette tenue pour laquelle je porte un pantalon, ce qui est une chose extrêmement rare. Je suis la première à être surprise lorsque j'en mets un. Je n'y suis plus habituée, ça fait tout drôle. Alors forcément, ce n'est plus du lolita. Tant pis, tant mieux, de toute manière je ne porte pas uniquement cela.
Et ce jour là, la pollution était si forte que le derrière de Notre Dame disparaissait dans une sorte de brume d'impuretés. C'était beau.

Détail de la tenue (puisque c'est tout de même la raison d'être de ce message) :
Veste: White Label Rofa Fashion Group
Veston : Vivienne Westwood
Chemisier : Zara
Pantalon : Camaïeu
Creepers : Demonia
Sac : Vivienne Westwood
Gants : Promod

Il manque un chapeau pour parfaire le tout. J'adore ça, les chapeaux vous savez. On regarde toujours un peu étrangement les gens qui en portent, je n'ai jamais bien sût pourquoi.


dimanche 25 novembre 2012

La sortie du dimanche - Paris International Fantastic Film Festival


               Du 16 au 25 novembre s'est tenue la seconde édition du PIFFF (Paris International Fantastic Film Festival). La programmation étant aussi alléchante que le prix du pass était élevé (140€ pour la semaine. C'est "raisonnable" au vu de la profusion d'incroyables et fabuleux films à voir, mais c'est une somme tout de même fort conséquente), et manquant de temps et d'argent, j'ai dût faire des choix. De ce fait, je n'ai pu suivre la programmation qu'à partir du sixième jour -et partiellement uniquement, chose qui me frustre considérablement je l'admets (non mais vraiment, regardez-moi cette programmation à faire baver quiconque souffrirait d'hyposalivation ! ).

• Jour 6 - Jeudi 22 novembre

Heavenly Creature
 Doomsday Book - Kim Jee Woon et Yim Pil-Sung

      Kim Jee Woo n'est plus à présenter. Réalisateur complètement loufoque, on retrouve son univers absurde et décalé dans ses films Le Bon, la Brute et le Cinglé, A Bittersweet Life ou The Quiet Family. Ici dans Doomsday Book, il réalise en collaboration avec Yim Pil-Sung (Antarctic Journal) un superbe film constitué de trois sketchs ayant pour thème la fin du monde moderne, peignant avec magnificence, humour et poésie trois scénarios-catastrophe envisageables. Les films apocalyptiques et le cinéma d'anticipation font partie des genres qui me plaisent le mieux, à condition qu'ils soient bien dirigés et un tantinet originaux. Doomsday Book a sût me combler au-delà de ce que je m'étais imaginée.

  Le premier tableau intitulé Wonderful New World envisage la propagation d'une grippe à travers la viande qui nous changerait en zombie. Les films de zombies, on en connait tous un bon paquet. De Romero aux zombies de Grindhouse, le genre a été vu et revu un bon zilliard de fois. Et pourtant. Ici, une romance sert de support au scénario, truffé d'humour en dépit des événements catastrophiques. En guise de film de zombies, Kim Jee Woo et Yim Pil-Sung nous proposent un superbe tableau qui ne manque pas de lancer au passage quelques petits piquants aux politiques -passages par ailleurs désopilants.

Happy Birthday

  Le second sketch, Heavenly Creature, est très certainement le plus profond des trois, et m'a beaucoup émue. L'action se situe dans un futur où la robotique a totalement intégré le quotidien. Nous suivons un jeune homme, réparateur de ces machines, qui est amené à vérifier un robot bien étrange logeant dans un temple bouddhiste. Aucun des tableaux composant le film ne se veut moralisateur en aucun cas, mais l'on tire tout de même un bel enseignement de ce second sketch, qui pose l'éternelle question des limites de la robotique : qu'est-ce qu'un robot? Jusqu'à quel point peut-on le considérer comme une simple machine? Mais aussi qu'est-ce qu'être humain.

  Enfin dans Happy Birthday, nous sommes invités à suivre les péripéties d'une famille à l'aube d'une collision avec un corps céleste qui s'avère être à la vérité... une titanesque boule de billard commandée par erreur sur un site pour extraterrestres. Le niveau d'absurdité du scénario est tellement fabuleux que l'on en sort avec un sourire jusqu'aux oreilles. Si le tableau précédent est plus axé sur la réflexion, ce dernier sketch détend beaucoup et clôt Doomsday Book sur un très joli message d'espoir. Les membres de la familles sont plus étranges les uns que les autres, et ils semblerait que personne n'en ai rien à faire de l'autre. Paradoxalement, ils paraissent aussi incroyablement soudés. Là encore on retrouve tout le jouissif  n'importe quoi qui caractérise le cinéma de Kim Jee Woon, ponctué de passages et de détails hilarants

  Doomsday Book m'a touchée et émue comme aucun film depuis un petit moment. C'est un film à la fois pétillant, drôle et rafraichissant (ce qui semble pourtant difficilement réalisable pour un film apocalyptique) mais aussi profond et réfléchi. On passe du rire aux larmes (aussi bien de tristesse que d'hilarité), et le tout est d'autant plus mis en valeur par un esthétisme et une photographie incroyables, bien propres au cinéma coréen.

Un véritable coup de cœur.

• Jour 7 - Vendredi 23 novembre

Bad Taste - Peter Jackson

   Si les Monty Python avaient voulu tourner un film d'horreur, le résultat aurait probablement été très proche de Bad Taste, le tout premier long métrage de Peter Jackson, tourné avec les moyens du bord et qui s'avère être un nanar aussi culte que fabuleux, kitch à souhait et de ce fait jubilatoire.

  Ce film complètement fou était au départ un simple projet de court-métrage, mais l'enthousiasme l'emportant, il devint bientôt un long-métrage bricolé avec des bouts de ficelles par Peter Jackson et ses copain, sans se soucier de rien, laissant simplement cours à leur imagination, faisant de Bad Taste un véritable ovni dans le paysage cinématographique tant il ne ressemble à rien de connu. Mélangeant des gags hilarants et des séquences gore outrancières, on suit les aventures improbables et parodiques d'une équipe gouvernementale secrète qui enquête sur un débarquement d'extraterrestres dans une petite ville côtière. La population a disparu et seule une bande de dégénérés arpente les rues en quête des derniers êtres humains. Les héros découvrent alors la présence de créatures extraterrestres. Bad Taste est pendant longtemps resté le film le plus sale et le plus innovateur dans le genre avant que Peter Jackson ne réalise Braindead, poussant le gore à l'extrême, mais s'affranchissant toujours des limites du genre par l'humour.

• Jour 8 - Samedi 24 novembre

Hellraiser - Clive Barker

  Journée off pour moi. J'aurais adoré assister à la nuit spéciale Clive Barker étant une grande amatrice de son travail, mais les finances ne suivant pas, je me suis contentée de rester regarder Hellraiser chez moi. Je me permets tout de même de dire un petit mot à ce sujet.

   La rétrospective Clive Barker proposait de passer sa nuit devant quatre fameux films du réalisateur: Nightbreed: The Cabal Cult, Hellraiser: Le Pacte, Hellraiser II: Les écorchés et Candyman. Si les Hellraiser restent définitivement les films les mieux connus, Nightbreed et Candyman n'en restent pas moins bons.

  Hellraiser, c'est encore un film à budget réduit, mais qui rapportera au final une somme considérable du fait de son succès. Il s'agit à l'origine d'une nouvelle racontant une histoire d'amour futuriste et sadomasochiste, gravitant essentiellement autour du thème du désir sexuel, adaptés au cinéma en une dizaine de films (il existe également des chouettes adaptations comics). Le tout premier épisode, Hellraiser: Le Pacte a été réalisé par Clive Barker, l'auteur de la nouvelle originale, dont il écrira également le scénario du second opus, Hellraiser II: Les écorchés, réalisé par Tony Randel. Ces deux films sont d'une esthétique incroyable, sombre et romantique, presque Gilliamesque par moments. Spinhead est un personnage que j'apprécie beaucoup, aussi bien pour son histoire que son caractère à la fois très humain et totalement dérangé (et dérangeant).
D'ordinaire, les films gores me plaisent le dimanche soir lorsque je suis fatiguée et que je souhaite me détendre, car je les trouve vraiment frais et légers, généralement très prévisibles et par conséquent plutôt rigolos. Mais Hellraiser n'entre pas dans cette catégorie de films d'épouvante gore, creux et boucheriesques. Le scénario est bien ficelé, et le mélange fétichisme et univers futuriste est parfait dans l'esthétique générale des deux premiers films, froide et belle.

    Nightbreed: Cabal Cult quant à lui est un amusant bestiaire de monstres aussi improbables que variés qui vaut le coup d’œil. Il est également adapté de la nouvelle écrite par Clive Barker, et retrace l'histoire d'un homme se retrouvant dans un monde cauchemardesque peuplé de monstres. Il s'agit là encore d'un film véritablement culte, véritable petit Graal pour les inconditionnels du genre (et du réalisateur). Beaucoup de scènes ont été coupées (dans la version que j'ai pu voir en tout cas. Il semblerait que pour la projection dans le cadre du PIFFF le film ait été plus ou moins entier) et le scénario reste très tourbillonnant et brouillon. Malgré cela, Nightbreed reste un film à voir, au moins pour la ménagerie de monstres incroyables.

    Je n'ai malheureusement jamais eu l'occasion de voir Candyman (oui, honte à moi), mais les brefs extraits que j'ai pu en voir ainsi que les avis que j'ai pu en lire le placent assez haut dans ma liste de films à voir. Les légendes urbaines m'ont toujours beaucoup intéressée, car elles mêlent faits réels et large part d'imaginaire, et l'histoire de ce tueur au crochet qui apparait lorsque l'on prononce cinq fois son nom devant un miroir réveille des frayeurs bien propres à ce genre. L'univers pré-apocalyptique, sale et hyper-urbanisé dans lequel le scénario semble se placer aiguise d'autant plus mon intérêt. Si j'en avais le temps, je le visionnerais dans l'instant. Une autre fois très certainement.

• Jour 9 - Dimanche 25 novembre

Silent Hill: Revelation 3D - Michael J. Bassett

   L'après-midi se déroulait la compétition des courts-métrages internationaux, que je n'ai pas pu voir à mon plus grand désarroi ; Il semblait pourtant y avoir beaucoup de choses intéressantes, notamment Shhh, un film inspiré par Guillermo Del Toro dont j'apprécie énormément le travail. J'espère pouvoir en visionner quelques uns quelque part par la suite.

   N'ayant pas non plus pu assister à la projection d'un film coréen intitulé Horror Stories qui avait pourtant l'air plutôt chouette, je me suis rendue à la première du dernier opus de Silent Hill clôturant le festival, et qui sortira en salles le 28 novembre. Sauf que là, manque de chance pour moi : une marée titanesque de gens faisait la queue (pourtant je suis arrivée une heure en avance. Apparemment ce n'est pas du tout suffisant. Cela me servira de leçon) et des journalistes bouchaient l'entrée. De l'extérieur à travers les vitres on pouvait apercevoir des demoiselles déguisées en nurses - mes monstres préférés - et beaucoup de fumée rouge.
Vous n'imaginez pas à quel point je suis triste et frustrée d'avoir manqué cette avant-première. J'espère avoir la possibilité de voir le film le jour de sa sortie officielle, afin de me consoler un peu...
Mon avis dessus sera je l'espère pour dimanche prochain !

vendredi 23 novembre 2012

Coordination - Bela Lugosi

Bela Lugosi's Dead

               J'ai récemment fait l'acquisition d'un superbe petit coffret de DVDs consacrés au fabuleux Bela Lugosi. S'il est essentiellement connu pour être le plus célèbre des Dracula cinématographiques, il a également tourné dans beaucoup d'autres films plus ou moins connus. Pour tout vous dire, je suis extrêmement friande de films de séries B et Z, et même s'il n'en font pas vraiment partie à proprement parler, j'adore tout particulièrement les films d'épouvante des années 20 à 50. Je consacre de ce fait  spécialement un genre de petit culte à cet homme incroyable qu'est Bela Lugosi. Il me faut avouer qu'il m'inspire assez. Dans ce coffret donc, l'on trouve trois films (Voodoo Man, The Mysterious Dr.Wong et White Zombie), un documentaire très intéressant ainsi que des suppléments parfaits pour rassasier l'amour des fans de ma trempe. Le petit livret regorge d'anecdotes intéressantes et de superbes photos. On y trouve aussi quelques petits trésors, comme Bela Lugosi déguisé en Père Noël à l'occasion d'une soirée de bienfaisance, et un ou deux autres portraits qui rompent avec l'image très froide et élégante que l'acteur véhiculait à ses débuts.

Pour rester dans le lolita, je vous propose ci-dessus une petite coordination inspirée par celui qu'on appelle "l'archange déchu d'Hollywood". La cape, la jupe, la blouse ainsi que le veston proviennent de Atelier Boz, qui est définitivement l'une de mes marques favorites.

mercredi 21 novembre 2012

Jour 11 - Jabba the Hutt

Jour 11 : Une photo de votre plus récent achat lolita.

~


Non, vous ne me demanderez pas pourquoi cet article est intitulé de la sorte.
Mon plus récent achat lolita est arrivé l'autre jour, il s'agit de la robe Queen Marie de Alice and the Pirates. Elle ne faisait pas partie de ma wishlist, mais lorsque je suis tombée par hasard dessus entre deux enchères, je me suis dit qu'à un prix pareil, je ne pouvais pas la laisser passer. En la recevant, j'ai été vraiment ravie de trouver une robe en bon coton épais comme je les aime (parce que oui, j'en ai ras-le-bol de l'affreux polyester de Moi même Moitié). Les dentelles -elles aussi en coton- sont très délicates et donnent un côté très old school, ce qui me plait plutôt bien au final. Je crois en avoir dénombré une demie-douzaines de différentes. La coupe de la jupe est vraiment chouette, j'aime beaucoup l'abondance de tissu sur les côtés. Le haut quant à lui est simple, il faudra que je l'ornemente un peu. Mais le charme de la robe réside à mon avis dans son col, ainsi que dans les rubans latéraux.
Excusez la laideur de la photo et mon sempiternel capharnaüm derrière.

Ceci n'est pas un article intéressant ni constructif, mais mes partiels arrivant à grands pas, je ne peux pas me permettre de consacrer trop de temps à la rédaction d'un article plus consistant, je vous prie de bien vouloir m'en excuser.

lundi 19 novembre 2012

La sortie du dimanche - Festival Ciné-Banlieue

                   Dans le cadre de mes cours d'histoire du cinéma, j'ai eu l'occasion d'assister de près à la septième édition du festival Ciné-Banlieue se tenant au cinéma L’Écran à Saint Denis du 14 au 17 novembre et ayant pour sujet central cette fois-ci "les gamins du 7e art -ma professeure étant la directrice de ce festival. Au programme, projections de longs et courts métrages d'art et d'essai, entretiens avec les réalisateurs et leur équipe, concours, remise de prix et autres réjouissances. Ayant cours durant la journée, il ne m'a été possible d'assister qu'aux activités se déroulant en soirée. Petit résumé.


Rachid Djaïdani

• Mercredi 14 novembre
Le festival s'est ouvert en fanfare, ce qui n'est d'ordinaire pas ma tasse de thé mais qui est pourtant fort joyeux et chaleureux.
Après cela, le film Rengaine de Rachid Djaïdani suivi de La Ligne Brune du même réalisateur ont été projetés en présence de ce dernier ainsi que de plusieurs acteurs. Un entretient avec l'équipe a précédé la projection, grand moment de bonne humeur qui mit bien en appétit pour la suite. Rachid Djaïdani est un réalisateur très cool, et son film "tourné dans des lieux sans autorisation" témoigne d'un incroyable amour du cinéma -par ailleurs, il aurait été intéressant de compter le nombre de fois où le mot "amour" est sorti de la bouche du réalisateur ce soir là ; il semble aimer la terre entière et désir faire cadeau de son amour à tous ; Et, je le cite "L'amour est le plus beau des étendards. Ne lâchez rien pour l'amour". En ce sens, le message d'amour et d'espoir véhiculé par Rengaine puis par La Ligne Brune est très clair.

         En effet, Rengaine est un genre de néo Roméo et Juliette où l'amour des deux principaux protagonistes est rendu impossible par la culture. Lui est black, elle est beur. Le film dénonce donc sur fond de cité et de langage verlan les tensions culturelles et religieuses entre ces deux peuples. C'est un bel hymne à l'amour tourné avec les moyens du bord donnant ainsi une véritable dimension humaine à l’œuvre, qui mêle tensions justement dosées et beaucoup d'humour. On pourra cependant lui reprocher de trop reposer sur des poncifs et d'avoir, au final, un scénario un peu trop prévisible.

" C'est une séquence qu'on a faite sans autorisation. Comme tout le film, en fait "
Rachid Djaïdani à propos d'une séquence filmée sur un toit.

La Ligne Brune quant à elle, est aussi un éloge à l'amour, mais bien différent de Rengaine. Il s'agit d'un moyen-métrage dans lequel Rachid Djaïdani retrace les neufs mois qui précédèrent la naissance de leur fille. "Être père? Je n'ai pas fait d'école et mon instinct animal m'a largué depuis Cro Magnon", dira le réalisateur à propos de cette jolie échographie filmique.

" Si tu rêves de faire du cinéma, avec Rachid ton rêve s'écroule. On est très loin du glamour de Hollywood, il n'y a pas de perchiste pour le son, et la lumière c'est l'éclairage municipal ; C'est la plus belle expérience de ma vie "
L'un des acteurs lors de l'entretient sur le tournage de Rengaine.

         En bref, en dépit de sa renommée, je confesse que le nom de Rachid Djaïdani n'était jamais parvenu à mes incultes oreilles avant de prendre connaissance du programme du festival, mais c'est une très bonne découverte et je ne manquerai pas de suivre à l'avenir le travail de ce monsieur bien sympathique.

• Jeudi 15 novembre
C'est malheureux mais ayant cours l'après-midi, je n'ai pas pu assister à la projection de la première partie des courts métrages "Talents en Court" en la présence des réalisateurs. J'ai cependant pu consacrer ma soirée à l'avant première du film Chronique d'une cour de récré, qui sortira en salles le 24 avril prochain. Là encore, la projection s'est faite en compagnie de son auteur, Brahim Fritah.

          Chronique d'une cour de récré est un film autobiographique basé sur des souvenirs d'enfance qui nous fait voir au travers des yeux d'un garçon de dix ans quelques fragments de vie d'une famille ouvrière dans les années 80. Mêlant musiques à la fois disco et Satiesques, images bruitées et amusantes photographies, le film est parsemé de superbes percées oniriques qui vous font littéralement voyager. Beaucoup de films traitant de cette période ont tendance à faire abstraction des problèmes économiques qui traversèrent les années 80. C'est loin d'être le cas ici, bien au contraire même. La crise et la condition des ouvriers d'une petite entreprise de Pierrefitte sont l'un des sujets majeurs du film. Entendre le réalisateur se remémorer ses souvenirs à ce propos fut particulièrement touchant (et amusant). Ce qui fait la joliesse de Chronique d'une cour de récré, en plus des belles couleurs de la photographie, la candeur enfantine et les superbes passages oniriques, c'est l'incorporation de photos. Cette technique apporte beaucoup de rythme et de fraîcheur au film et en fait ainsi en mon sens une œuvre à la personnalité bien définie.

• Vendredi 16 novembre


Cette journée ci fut consacrée à la suite de la projection des cours-métrages participant au concours "Talents en cours", projection à laquelle je n'ai pas non plus pu assister malheureusement. Ci-dessus, la bande-annonce des cours-métrages en compétition. La soirée se déroula quant à elle à la célèbre Cité du Cinéma, fondée par Luc Besson et qui s'avère réellement impressionnante. Jamel Debbouze était de la partie -en "civil"- et fit quelques petites interventions distrayantes. Le jury récompensa les deux courts-métrages qui suivent et qui, étonnamment, ont beaucoup en commun je trouve.


Samedi 17 novembre
Pour le dernier jour de ce chouette -mais éprouvant- festival, pléthore courts-métrages que j'aurais adoré voir si seulement j'avais pu me rendre à Saint-Denis ce jour là. M'étant couchée tard ces derniers jours, je ne me suis pas sentie capable d'assister aux dernières projections, ni même au film surprise qui clôturait l'événement ; je vous prie donc de bien vouloir m'excuser d'être dans l'incapacité de vous faire ne serait-ce qu'un bref rapport de cet ultime jour. 

En dépit du fait d'avoir manqué l'intégralité du programme de samedi, le festival Ciné-Banlieue fut vraiment très enrichissant et intense. Mais surtout, il prouve que le cinéma d'art et d'essai n'a jamais été aussi vivant et a encore de très longues années à vivre devant lui. Tant qu'il y aura de jeunes réalisateurs motivés et talentueux le cinéma aura un avenir, en banlieue comme ailleurs.
Sur ce, je vous renvoie au site du cinéma L’écran qui accueillait l'événement et qui projette des films intéressants tout au long de l'année.

mercredi 14 novembre 2012

Le lolita sans se ruiner

           C'est bien connu, "le lolita, c'est cher ! ". Cela est vrai si l'on est désireux de se vêtir avec de la marque, et encore, pour peu que l'on cherche un tantinet sur les sites de seconde main, on peut là encore s'habiller à un prix décent. Mais là n'est pas notre sujet. Sans toucher aux marques, on trouve énormément d'éléments lolita ou loliables en friperies, dans les magasins moldus ainsi que sur internet. Après tout, pour qu'une tenue soit lolita, il suffit de relativement peu : une chemise, une jupe ou une robe, un bon jupon, des chaussettes ou des collants, et un accessoire de cheveux. En ce sens, il est ainsi relativement aisé de chiner à droite et à gauche divers éléments qui, ensemble, vous donneront une tenue correcte.
Voici donc deux exemples de tenues qui ne vous coûteront pas plus d'une centaine d'euros.    
               
Le lolita sans se ruiner
Inspiration rockabilly

Blouse : River Island - 28€
Jupe : Etsy - 32€
Soulier s: ModCloth - 17€
Collants : Ebay - 9€
Grande rose : Etsy - 4€
Paire de petites roses : Etsy - 4€
Vernis : Forever21 - 2,20€
Total : 96,20€

~

Lolita isn't expensive

Inspiration romantique

Blouse : New Look - 29€
Jupe : Etsy - 39€
Souliers : Forever21 - 8,60€
Chaussettes : TopShop - 5€
Nœud : Amazon - 2,30€
Lavallière : Mercerie - ~1€
Collier : River Island - 7,60€
Total : 92,50€



        Vous pourrez me reprocher le fait de n'avoir utilisé que des jupes et pas de robe ; il est cependant tout à fait possible d'avoir une JSK pour le même ordre de prix.
Alors que l'on ne vienne plus me dire que les lolitas doivent toutes être milliardaires pour pouvoir se vêtir proprement. 

lundi 12 novembre 2012

La sortie du dimanche - Expo : Les Enfants du Paradis


          Paris est tout petit pour ceux qui aiment comme moi Les Enfants du Paradis d'un aussi grand amour. En effet, l'exposition consacrée à ce film et à Marcel Carné se tenant depuis quelques semaines à la Cinémathèque Française, il me fallait de toute urgence m'y rendre. C'est chose faite cette semaine.



      Comme d'ordinaire, la Cinémathèque propose une superbe exposition, riche et complète, et très agréable à visiter comme à l'accoutumée, qui retrace toute la création du film, des premières influences à la triomphante sortie en salles, en passant par les imprévus et les problèmes liés à la guerre, le film ayant été réalisé sous l'occupation allemande, le tout parsemé d'une très belle collection de manuscrits de Jacques Prévert, de costumes et de dessins. Aujourd'hui, Les Enfants du Paradis est très certainement devenu le film le plus mythique du cinéma français, grâce notamment à des acteurs aussi fabuleux que Jean-Louis Barrault, Arletty, Pierre Brasseur, Maria Casarès et Pierre Renoir.


           L'exposition nous immerge d'emblée aux Funambules dans le Paris des années 1820 et rend ainsi hommage aux superbes décors de Trauner. L'agencement est séduisant, comme toujours. On commence par découvrir les inspirations de Marcel Carné, avec notamment de nombreux documents sur le bandit Lacenaire. Rappelons que ce dernier au début du film, confie qu'il est en train d'écrire "un petit article plein de gaieté et de mélancolie. Deux êtres qui s'aiment, se perdent, se retrouvent et se perdent à nouveau". C'est exactement l'histoire des Enfants du Paradis, une histoire d'amour absolu et déchirant. Le scénario de Jacques Prévert (dont on peut admirer pléthore d'originaux au fil de l'exposition) associe fiction et réalité en incorporant des personnages ayant véritablement existé tels que le célèbre mime Jean-Baptiste Gaspard Deburau, l'acteur Frédérick Lemaître ou encore Pierre-François Lacenaire, figures du Paris populaire.

La visite se poursuit en passant devant de très chouettes dessins de costumes, des plus classiques aux plus improbables, avant de découvrir les conditions de tournage quis'avéra long, ruineux, difficile, et mené en plusieurs endroits différents. Il commence à Nice, ville occupée, en 1943. Certains intervenants comme Taruner et Kosma, réfugiés hongrois juifs, travaillent alors dans la clandestinité durant cette période où la pellicule devint une denrée précieuse au marché noir. Selon Prévert, "les seuls films contre la guerre, ce sont les films d'amour". Si le tournage devait au départ ne durer que quatre mois, il s'étala finalement deux ans, en dépit de nombreux imprévus qui manquèrent d'interrompre la réalisation du film, qui se poursuivra dans les studio Pathé avant de retourner à Nice où les décors du boulevard du crime, reconstitués avec magnificence, long de 150m et composé de plus de cinquante façades d'une hauteur comprise entre quinze et dix-huit mètres, ont été endommagés. Le montage se fera alors dans une France libérée.

Les costumes, des partitions ainsi que de nombreuses pièces du tournage jonchent ça et là l'exposition, témoignant de l'incroyable travail effectué par Marcel Carné, qui tourna Les Enfants du Paradis juste après avoir achevé Les Visiteurs du Soir, mais aussi celui de Alexandre Trauner, Joseph Kosma et Jacques Prévert, ayant déjà travaillé avec Carné. De nombreuses photos attestent de la bonne entente de l'équipe, plus soudée que jamais pour la réalisation de ce projet.

Le film sortira le 14 mars 1945 et connaitra aussitôt un succès retentissant. Il restera à l'affiche plus de cinquante-quatre semaines et concourra pour les Oscars quelques mois seulement après sa sortie anglaise. Le succès sera international.


Jospeh Kosma, Jacques Prévert, Marcel Carné, Jean Gabin et Alexandre Trauner

jeudi 8 novembre 2012

Jour 10 – Insanité

Jour 10 : Une de vos journées lolita en photos.

~

           Bon, je vais tricher un peu, autant vous le dire tout de suite. Étant assez occupée pour le moment, il m'est difficile de trouver une journée entière pendant laquelle je me baladerais trépied et appareil en main. En l’occurrence, voici un exemple de journée type qui colle plus ou moins à ce que je fais lorsque j'ai moins de travail (car autrement, mes journées qu'elles soient en lolita ou non sont exactement les mêmes: métro, université, dodo).
Les photos du musée Dupuytren ainsi que de Deyrolle proviennent de Google, les photos étant normalement interdites dans ces lieux (quoi que. Pour Deyrolle j'ai un doute, mais j'ai toujours eu peur de dégainer mon appareil dedans). Pour le reste, les photos ont été faites le samedi 20 octobre.

~


10h - Lever
Quand j'ai le temps, j'aime tenter de rattraper la quantité monstrueuse de sommeil qu'il me manque. Un bon Lapsang Souchong très fumé de chez Mariage Frères pour commencer la journée, il n'y a que ça de vrai. Si nous sommes dimanche, des croissants et des rouleaux à la cannelle viennent accompagner mon thé, sinon je me contente de crêpes et de confiture de framboise.
Oh, et aussi, je ne me lève jamais sans musique. Si vous souhaitez vous conceptualiser au mieux mes journées, lisez donc cet article avec un petit accompagnement musical.



11h - Un petit tour chez Deyrolle
Habitant non loin de la boutique, j'aime de temps à autre marcher jusqu'à elle et me perdre à rêvasser parmi ces superbes animaux naturalisés, et parfois y faire quelques emplettes. C'est un endroit joliment aménagé et vraiment très agréable. C'est toujours assez surprenant la première fois que l'on y pénètre.



13h - Exposition
Ce weekend là se tenait la FIAC, mais également le salon Art Élysée. Ayant eu droit à une invitation, je me suis rendue à ce dernier événement, par curiosité. Et c'était plutôt chouette. Il s'agit d'un salon de vente d’œuvres d'art, et quelques pièces me faisaient plutôt envie. J'ai par ailleurs été ravie de retrouver par exemple des travaux de Dali, La Chapelle et Miro, et d'en découvrir d'autres.
Ci dessus, l'étrange travail de Stanislao Lepri (len haut) que j'ai été bien heureuse de découvrir, les curieuses sculptures de Sophie Favre (en bas à gauche) que j'ai également beaucoup appréciées, et le travail curieux de Patrick Bailly-Maître-Grand (en bas à droite).



15h - Musée Dupuytren
Mon musée favori est situé dans un petit bout de l'école de médecine, dans le 6e. Certains le qualifient de cabinet des horreurs, mais il s'agit à la vérité d'un musée d'anatomies pathologiques. L'on y trouve de fait des moulages de maladies diverses, des squelettes souffrants de défauts intéressants, des membres atteints de tuberculose et autre choléras conservés dans des bocaux, et surtout un superbe rayon de tératologie comprenant des spécimens particulièrement fascinants ; je ne compte plus le nombre d'heures que j'y ai passé à faire des croquis.
Le conservateur est une vraie pipelette et est toujours ravi lorsque l'on vient lui poser des questions.



16h - Goûter chez Princess Crêpe
J'ai beau être bretonne, je trouve les crêpes de Princess Crêpe délicieuses. Surtout la framboise/chantilly. Située dans le Marais, c'est une halte plaisante entre deux prospections en friperie. Même si la décoration est loin de correspondre à mon univers ordinaire, elle est indéniablement mignonne et procure le sentiment d'être un spécimen rare exposé dans un aquarium (oui, parfaitement) du fait de la large vitre en forme de cœur. Et puis, on y est toujours accueilli avec le sourire.
Ce jour là, Princess Crêpe proposait une offre spéciale proposant une barrette aussi appétissante qu'une crêpe pour l'achat d'une de ces dernières.



16h30 - Un saut à Baby, the Stars Shine Bright
Pour rentrer chez moi, j'aime mieux marcher et parfois faire un détour par la Bastille où se situe la boutique Btssb. Ce jour là, j'avais essayé une tenue kurosweet "pour voir". Si l'on omet la longueur un peu limite de la robe, je me choquais moi-même en trouvant que ce style ne m'allait pas si mal au final, et que le vieux rose, c'est même très chouette. Notons tout de même que c'était la première fois de ma vie que je portais du rose. Sur la droite de la photo on peut entrevoir une superbe veste Alice and the Pirates qui me plait beaucoup et que j'hésite à acquérir. 
J'en ai également profité pour faire quelques achats. Ci-dessus donc, la récolte de ma journée : la barrette obtenue chez Princess Crêpe, un petit carnet de correspondance, et un pull 100% laine très chaud et dont je ne me passe déjà plus. Je peinais à trouver de jolis pull tout en laine dans les magasins moldus, Baby a fait mon bonheur.




21h - Répondre au courrier
Oui, je viens de faire une ellipse de quatre heures et demie, heures pendants lesquelles j'ai eu le temps de faire les courses (parce qu'il parait que manger reste vital), d'aller au cinéma et de dîner. Voilà. Ces choses faites, je m'attèle à la rédaction de lettres, un verre d'absinthe m'accompagnant la plupart du temps -même s'il ne figure pas ici.



00h - Astronomie, promenade nocturne
La nuit, le monde change du tout au tout. En province j'aime à contempler le ciel et à le cartographier, chose hélas difficilement réalisable à Paris, où j'aime à me balader dans les rues. C'est fou comme l'on a le sentiment de redécouvrir des lieux où l'on passe pourtant quasi-quotidiennement. 
Ainsi s'achève une journée de repos pour moi.

~

"With freedom, books, flowers and the moon, who could not be happy ? "
O.Wilde